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Fatarfo ha scritto: No non è la storia secondo me (non ero nato all'epoca :P), ma secondo i fatti.
O comunque un'interpretazione dei fatti non fatta da me, ma che condivido abbastanza.

Riguardo alla Op 133 ho trovato i link
http://it.youtube.com/watch?v=uCQ0MP96T0Y&feature=related parte 1
http://it.youtube.com/watch?v=ti0SdqhsXws&feature=related parte 2

Buon ascolto

Fatarfo ha scritto: rileggiti i miei post precedenti per cortesia 

si può sempre mettere iin mezzo alla musica classica, come musica contemporanea.

L'evoluzione della musica romantica.

Tieni presente che comunque a fine 1800 inizio 1900 quel tipo di musica subì un grande declino.
Per questo si andò alla ricerca di ritmi più "esotici" dall'incontro con questi ritmi e gli strumenti classici nacque il blues il jazz e da qui la storia che tutti conosciamo :P

E' incredibile però se ascoltate la Op. 133 la grande fuga di Beethoven, una delle sue ultime composizioni (una cosa da giù di testa per difficoltà d'esecuzione e complessità) troverete dei tratti che ricordano sonorità che son nate 1 secolo dopo circa.

E' qualcosa di allucinante.

Infatti le critiche dell'epoca su quella grande fuga furono devastanti, tutti la consideravano un terribile errore, un'accozzaglia di suoni.
E' stata poi rivalutata parecchio.
Rimane comunque una composizione di difficilissima comprensione, percui restano più famose cose come la nona o la quinta sinfonia.

Se cercate su youtube Op 133 Große Fuge forse trovate qualcosa.

In seguito alla crisi del sistema tonale, a cavallo tra Ottocento e Novecento si avvia una frenetica ricerca di nuovi codici linguistici su cui basare la composizione musicale. Le soluzioni proposte sono diverse: dal ritorno alla modalità, all'adozione di nuove scale, di derivazione extrauropea, come quella per toni interi (proposta per primo da Claude Debussy), al cromatismo atonale e poi dodecafonico che tende a scardinare la tradizionale dualità di consonanza/dissonanza.

In particolare, nel secondo decennio Arnold Schönberg, assieme ai suoi allievi, tra cui si ricordano Alban Berg e Anton Webern, giunge a delineare un nuovo sistema, noto come "dodecafonia", basato su serie di 12 note. Alcuni ritennero questo l'inizio della musica contemporanea, spesso identificata con la musica d'avanguardia: altri dissentirono vivamente, cercando altre strade. Il concetto di serie, inizialmente legato ai soli intervalli musicali, si svilupperà nel corso del secondo Novecento sino a coinvolgere tutti i parametri del suono. È questa la fase del serialismo, il cui vertice fu raggiunto negli anni cinquanta con musicisti come Pierre Boulez e John Cage.

Altri musicisti - e tra gli altri Igor Stravinsky, Bela Bartok e Maurice Ravel - scelsero di cercare nuova ispirazione nelle tradizioni folkloriche e nella musica extraeuropea, mantenendo un legame con il sistema tonale, ma innovandone profondamente l'organizzazione e sperimentando nuove scale, ritmi e timbri.

Parallelamente al versante colto, che in realtà si estende molto al di là dei confini tracciati dalla musica seriale, nel Novecento assunsero grande importanza i generi musicali popolari, cui i mezzi di comunicazione di massa consentirono una diffusione senza precedenti.

Feanaro ha scritto: Salve a tutti, sono da tempo incuriosito dalla musica classica (benché non suoni alcuno strumento) e finalmente ho scelto di ascoltare qualcosa optando per la collana "Classica" della DeA**stini (non vorrei fare pubblicità...) e sono davvero entusiasta. Vorrei quindi una opinione esperta su come approcciarmi seriamente alla musica classica; è una buona idea proseguire la collana che ho iniziato oppure è meglio qualcos'altro?

Vi ringrazio moltissimo per la gentilezza e la collaborazione.

p.s. la collana contiene una 60ina di numeri (e credo una 50ina di autori) con due cd caduna; l'uno con vari spezzoni di opere importanti, l'altro con qualche (una, due o tre) opere complete, il tutto per 500 € circa.